Os pecados da profundidade

Sábado foi Hebe Camargo. Domingo, Autran Dourado. Segunda, Eric Hobsbawn.

Aos olhos do grande público, Hebe foi uma perda incomensurável. Não discuto a importância da apresentadora para a TV brasileira, que foi grande. Não assisti jamais seus programas porque, pelo menos para mim, pouco significavam. Aqui, quando digo "jamais", é "jamais" mesmo.

Autran trouxe para o Brasil o pecado da alma mineira

Aos olhos do grande público, Autran e Eric são verdadeiros desconhecidos. Dois Joões Ninguém. Seus obituários nos jornais não lhes farão justiça. Estarão imprensados embaixo e alguma notícia ou de editais do governo. Serão tidos como meros intelectuais, que escreveram livros que pouca gente (ou nem tão pouca assim, sei lá) leu.

Hobsbawm: um dos ícones do pensamento de esquerda

Autran foi importantíssimo para a literatura brasileira. Tinha um texto anguloso, complexo. "Os Sinos da Agonia", seu romance mais conhecido, é difícil de ser entendido. Quem pensa que Minas legou ao Brasil apenas Drummond, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Lúcio Cardoso ou Guimarães Rosa comete um terrível lapso.

Mas Autran era assim mesmo: um caso à parte. Lembro de uma entrevista que vi com ele na qual contou sua experiência com drogas, sobretudo as alucinógenas. Disse não ter gostado, mas confessou ter encontrado um lado bom, o de perder o controle sobre si mesmo. Num mundo e numa cultura em que controle é regra e aspecto fundamental das convivências, achei curiosa a postura. Uma liberdade que talvez poucos tenham a coragem de ter, a de ser levado pelas circunstâncias.



Hebe simbolizava o povão

Era um homem de sólidas convicções esquerdistas. Tinha muito em comum com o historiador inglês Eric Hobsbawn, cujo livro mais conhecido no Brasil, "A Era dos Extremos - O Breve Século XX, 1914-1991", é um ensaio coerente sobre um mundo sem um pensamento político que se contraponha à corrente hegemônica pós-queda da União Soviética e do Muro de Berlim.

Eric não tece loas ao socialismo. Ao contrário, reconhece-lhe os erros de conduta. Mas observa que foi justamente esse confronto de ideias que obrigou o capitalismo a realizar uma severa correção de rota. A agravante, como ressalta, é que os desvios (supostamente para melhor) do capitalismo podem ser abandonados a qualquer momento, já que não existe mais um sistema que possa confrontá-lo.

Quando foi lançado (se minha memória não falha, há mais de uma década), a China ensaiava os primeiros passos dessa revolução silenciosa que protagoniza atualmente. Eric jamais enxergou em Cuba (pela falta de recursos naturais) ou na Coreia do Norte (pela ausência de relação com o restante do mundo) os vetores de substituição dos sistemas políticos por um produto híbrido, tal como Pequim hoje dirige com absoluto sucesso.

Eric também era preciso ao afirmar que as ditaduras são sempre palatáveis desde que a população seja atendida em suas reivindicações. Não bastaria, assim, que o povo tivesse sanadas necessidades básicas, mas que pudesse ter acesso àquilo que as sociedades de consumo oferecem. Ele aponta como sendo exatamente este o caminho do fracasso do socialismo: a população tem casa, alimentação, saúde, educação, mas não tem um sapato decente para calçar, um bom carro para dirigir ou um aparelho de TV do último tipo.

O erro do socialismo foi desprezar o supérfluo, de onde vêm os prazeres da vida. De nada adianta ter tecnologia para criar um caça de guerra que faça curvas em 90º e seu piloto não tenha em casa um forno de microondas. A China custou, mas percebeu isso. E está de pé, como vaticinou Hobsbawn.

Onde entra Hebe Camargo nisso tudo aqui? Não entra, não tem espaço para ela. Não tinha convicções políticas, tampouco se dedicava a análises históricas. Mesmo porque, não era sua intenção. Não era de direita, nem de esquerda, sobretudo não era paga para isso. Quando tentava ensaiar algo do gênero, falava aquilo que o povão compreendia. Nada muito intenso ou profundo.

Daí tanta popularidade.

Que, claro, nem Autran e nem Eric tinham.

Ô meu camarada, 70 aninhoshshshs

Tim Maia era um tremendo pilantra. Mas, como vários pilantras, de incontestável talento.

Quem leu a biografia "Vale Tudo", escrita por Nelson Motta, não consegue ficar irritado com Tim. E olha que ele sacaneou muita gente. A partir do momento em que ficou famoso, rico e pobre inúmeras vezes, escrotizou sempre em nome do dinheiro. Dava voltas em quem trabalhava para ele, mas, como músico geralmente não escolhe trabalho (tal como jornalista), poucos se recusavam a fazer parte da sua banda, a Vitória Régia.

Não se pode dizer que Tim seja o resultado direto da soul music. Considero-o mais um filho do rhythm blues e do funk do que, por exemplo, de James Brown ou do Tower of Power. Claro que ele está impregnado de ambos, mas percebo em Tim mais de Sam Cooke, de Marvin Gaye ou de Smokey Robinson. Tem tintas também de Isley Brothers, Earth, Wind & Fire, de Kool and the Gang e de Parliament/Funkadelic.

Seus primeiros discos, mais o Racional e o Tim Maia Disco Club, são muito bons. Estão ali, cabeça a cabeça, com os da Banda Black Rio, o de Dom Salvador e Abolição ou o de Gerson King Combo. É o suburbão do Rio, do Cassino Bangu, do Vasquinho de Morro Agudo.

Do Show dos Bairros, na falecida Rádio Mundial AM, que embalava minhas manhãs pelo radinho de pilha da empregada.

"E agora, música de Maria da Graça..."

"E agora, música do Encantado..."

Onde estão esses bairros agora?

A negrada de black power sendo vista com desconfiança. Lembro do João Saldanha, gaúcho mas com malandragem tipicamente zona-sulista carioca, fazer um comentário pregando que os jogadores de futebol não podiam usar aquele cabelão à Ohio Players. Segundo João, a bola, na hora de ser cabeceada, seria amortecida pela carapinha.

É claro que Paulo César Caju deu de ombros para mais um dos "conceitos" do João. Ele, Dé, Geraldo Assobiador, Rodrigues Neto, Merica, e outros tantos que ostentavam o cabelão em forma de copa de árvore.

Do Leme ao Pontal, Tim mandava ver

Tim era a malandragem da Tijuca, quase Rio Comprido, quase Estácio, quase Praça Onze. Ali pela Haddock Lobo, nas proximidades da Rua do Bispo.

Ali, debaixo do Viaduto Paulo de Frontin, há uma confluência de bairros que nem os CEPs das cartas conseguem exatamente decifrar. Quem pega o carnê do IPTU se irrita: todos querem ser Tijuca, ainda que estejam um pouquinho fora da linha divisória.

A malandragem da Tijuca difere daquela de Copacabana, da de Ipanema, da do Méier, da Zona da Leopoldina. Cada um é malandro à sua forma e todos se respeitam. O tijucano mistura o Morro do Estácio com a Zona do Mangue, que era ali perto.

No então baixo meretrício, assentaram as primeiras famílias estrangeiras, chegaram as primeiras famílias judias. Era uma babel de portugueses, espanhois, italianos, e muitos russos, poloneses, ucranianos, romenos, moldavos, que tinham em comum a fé no Talmud e na Torah. Uma única língua os ligava, apesar de cada um falar a sua.

A Tijuca é cercada de morros. Borel, Casa Branca, Formiga, Salgueiro e, na ponta, São Carlos, hoje Estácio. Tim era um produto da Saens Pena, subindo Conde de Bonfim ou Santo Afonso na direção da Usina. Rua Uruguai, Desembargador Isidro, Praça Afonso Pena. As porradarias contra os "perus de farda" do Colegio Militar. As meninas do Instituto de Educação, o Hospital Gafrée e Guinle (primeiro do país de referência para a Aids), a Praça da Bandeira.

Tim e Erasmo Carlos são os melhores produtos de exportação da Tijuca. Poucos bairros do Rio emplacam dois mestres dessa magnitude entre os 10 mais da MPB moderna. Se o brilho está a uni-los, separa-os o fato de um ter um balanço irresistível e o outro ser um letrista admirável. São da mesma geração, ouviram os mesmos rocks que, com a ida de Tim para os Estados Unidos, se transformaram nos caminhos da música negra que os brancos não conseguiram se apossar.

Fosse vivo, Tim faria 70 anos. Para comemorar a data, no mínimo daria uma declaração tirando onda com isso. Claro, não a levaria a sério porque não é realmente para levar a sério.

Mais que má-fé, burrice

Em alguns dias, a gente não quer falar de coisa séria.

Faço essa pequena introdução para dizer que estava lendo um ótimo artigo de Ricardo Seelig, no blog Collector's Room, sobre a mistura de ignorância com má-fé quando dizem que o Led Zeppelin fez história plagiando artistas menos conhecidos.

Tudo o que ele diz, eu concordo. Ninguém se torna grande assim se for um mero copiador.

A primeira vez que ouvi falar disso foi quando alguém de mal com a vida disse que "Ride in the Sky", do primeiro LP do Lucifer's Friend, foi totalmente plagiada em "Immigrant Song", do Led III. Tudo por causa da entrada das duas músicas. Resolvi ouvir com calma uma e outra para concluir que, apesar da semelhança de alguns acordes, são canções totalmente distintas.

O princípio da aleivosia é justamente esse: atribuir a alguém, cuja importância é incontestável, a esperteza de tirar o pão da boca de outro que não tem a mesma projeção. A alemã Lucifer's Friend começou como uma boa banda de hard rock, mas, provavelmente por causa da falta de brilho dos seus integrantes, individualmente e coletivamente, foi cada vez mais seguindo na direção de um pop cafona e insuportável.

Depois do primeiro bom disco de estreia, que tinha tintas fortes do Uriah Heep e do Deep Purple, tudo o que veio depois tem pouca ou nenhuma importância. Aliás, o único legado do Lucifer's é o cantor John Lawton, que substituiu David Byron no... Uriah Heep!

(Que, curiosamente, a partir daí trilhou caminhada semelhante ao do Lucifer's. Lawton estreou no ótimo Firefly, continuou no razoável Innocent Victim e fechou sua passagem no péssimo Fallen Angel. Depois disso, o Heep se tornou uma banda medíocre, que continua assustando os incautos tal como um cadáver malcheiroso até hoje).

Mas, voltando ao Zeppelin, ninguém tem uma carreira vertiginosa à toa. Já no Led I mostrava a capacidade do quarteto. Ainda naquele ano de 1969, vinha o Led II, mais brilhante que o disco de estreia. E no ano seguinte, no Led III, ninguém mais tinha dúvidas sobre a capacidade de Page, Plant, Jones e Bonham.

Sempre usei este espaço para deixar clara minha paixão pelo Deep Purple. Mas não posso deixar de reconhecer: enquanto o quinteto fazia uma música ultrapassada já em 1968, o Led largava na frente. O Purple precisou de três discos (Shades Of, The Book Of Talyesin, Deep Purple e Concert For Group And Orchestra) para chegar à fórmula que o consagrou - e o colocou tardiamente no mesmo panteão do Zeppelin.

Quando se pensava que o Zep tinha esgotado a capacidade, eis que surge outro trabalho incomparável: Led IV. Houses Of The Holly aparece na sequência e é igualmente fabuloso. Num vácuo talvez de criatividade e provocado também por questões particulares, chega vez de Physical Graffiti, um album duplo somente com sobras (e que sobras!) de canções que tinham sido feitas e não foram incluídas nos discos anteriores.

The Song Remains The Same infelizmente se tornou somente o disco do filme do Zep, uma experiência pretensiosa e confusa, com base numa história sem pé ne cabeça que serve de pano de fundo para os shows do Madison Square Garden. Presence até hoje é subestimado e In Through The Outdoor seria um projeto de uma banda já cansada, mas disposta a algumas novas linguagens. Claro que, se comparado a tudo que havia sido feito até então, não é um bom disco, mas confrontado com muito do que estava sendo realizado por outras bandas, no mesmo período, In Through é, sim, bastante bom.

Nisso tudo, o Zep dependeu apenas das próprias pernas. Page era um guitarrista estupendo, com uma sensibilidade que ia do blues ao rock pesado, passando pelo folk. Plant era sua alma-gêmea e, ao contrário do Purple, ninguém consegue ver um cantor diferente fazendo a outra metade da dupla. Jones tinha a capacidade de materializar, com outros instrumentos, aquilo que Page imaginava. E Bonham... bem, Bonham ainda hoje é considerado referência quando se trata de somar técnica, balanço e peso à bateria.

O Zep era diferenciado. Pode ser até que tenha se inspirado em outros trabalhos - não na seara do rock pesado, mas na do folk britânico executado por bandas como Lindisfarne, Fairport Convention e até mesmo The Chieftains. Não é à toa que Sandy Dennis, cantora do Fairport, faz uma aparição especial em "The Battle of Evermore", uma das grandes canções acústicas do Led IV.

Por causa de toda essa bagagem, dizer que o Zep "chupou" outras bandas e consolidou assim sua trajetória, não é somente desonhecimento e má-fé. É burrice, acima de tudo. O que não faltava ao quarteto era disposição para criar, algo bem mais complexo que meia dúzia de acordes coincidentes.

As acusações de plágio renderam mais aos acusadores do que ao próprio Zep. A turma que aponta o dedo para Page, Plant, Jones e Bonham não faz mais nada a não ser pegar carona na fama alheia.

E convenhamos que, por esse processo, o Zep dá uma mãozinha até para quem é medíocre e obscuro.

Veneno antiignorância

Parecia combinação. E já explico a razão.

Na madrugada de domingo, vi um filme ótimo, "Flor do Deserto", sobre uma somali que se tornou modelo de sucesso internacional. Ela, porém, escondia o segredo de ter sido emasculada, seguindo a brutal tradição de alguns povos africanos, que laceram a genitália feminina em nome de uma suposta instrução sagrada do Corão.

Na manhã do mesmo domingo, vejo na capa da Revista de Domingo, do Globo, uma imensa vagina, negros pelos pubianos à farta. Uma pintura de Courbet, exposta no Louvre para que todos a admirem (mesmo crianças e adolescentes), ilustrando uma excelente matéria sobre definições e limites do erotismo.

Impressionante como nosso conservadorismo e nossos compromissos religiosos, incutidos na cultura e na sociedade, nos leva a uma discussão que há muito deveria estar superada. Pelo menos para mim, claro, que gosto da arte erótica e aprecio a pornografia dentro de certos limites.

(Que limites? Os de que somente homens e mulheres adultos estejam envolvidos na exposição. Tudo que foge disso, abomino, critico e denuncio - sobretudo se há crianças envolvidas.)

A religião nos ensinou que o sexo é impuro e a vagina perigosa. Não foi o catolicismo, apenas. Todas as formas de professar a fé, principalmente entre as seculares, têm algum problema com as mulheres. As diminui, as reprime, as considera vetores da loucura humana. O homem, está nos principais livros sagrados, perde o rumo da "moral" quando se submete aos desejos e à sedução femininos.

É grande a dificuldade de se falar de sexo com adolescentes, principalmente meninas. Dá um apagão e, geralmente, os homens transferem a tarefa para as mães. Que são tão ou mais travadas que os pais! Envergonhamo-nos de tratar de um aspecto natural da nossa existência. Existência não apenas do ponto de vista da reprodução, mas do prazer.

O sexo é uma experiência sensacional, maravilhosa, intensa. O melhor dos esportes. Não se inventou ainda algo capaz de dar tanto bem-estar quanto o contato entre dois corpos.

E temos problemas em falar sobre isso. Ora, que pai não sabe que sua filha terá experiências sexuais? Sabe mas não admite. Estranho isso: por que não admitir? De onde virão os netos que ele tanto sonha? Todos sabemos como funciona o processo.

Deveríamos nos orgulhar da normalidade das nossas vidas e dos nossos corpos, não condená-la. Sociopatia nada tem a ver com sexo, por mais que tentem ligar as duas coisas. O fazem não por ignorância, mas por um conservadorismo pautado por preceitos baseados em pilares religiosos.

O desejo não é impuro, o prazer não é pecaminoso.

Quero consumir e falar sobre erotismo e pornografia. E de tratá-las com a normalidade que merecem.

Afinal, a normalidade é o maior antídoto contra a ignorância.
 

Fadiga de material

Tocou o "barata voa" nas hostes petistas. Pelo jeito, o partido vai abocanhar pouquíssimo na próxima eleição. Claro que isso é um complicador para o futuro: primeiro, porque diminuem as chances de um bom desempenho nas eleições de 2014; segundo, porque fica mais complicado colocar Dilma na parede. Do jeito que as coisas estão se processando, ela chega para a reeleição na interessnate condição de depender pouco do PT. O PT é que vai precisar dela. Muito.

Só que, do lado de tucanos e democratas, as coisas estão igualmente pretas. Em São Paulo, não há garantia alguma de que José Serra vá ao segundo turno com Celso Russomano. E se for, as pesquisas dizem que não ganha.

Não é muito difícil assim entender o que está acontecendo. O eleitor se encheu de uma coisa e de outra. Em Belo Horizonte, está quase reelegendo Márcio Lacerda porque ele nem é PT, tampouco PSDB. Em Recife, Eduardo Campos deve fazer o prefeito, condição que, assim como na capital mineira, representa uma novidade, uma alternativa.

O que o Serra vai dizer do Russomano? Nada, ou melhor, pouco. Mas abriu fogo pesado contra o PT ao conectar Fernando Haddad ao mensalão. Não que ex-ministro da Educação tenha alguma ligação com o episódio, mas seu partido... Isso já é handicap suficiente.

Como ficar contra a opinião pública, que vem batendo palmas para cada relatório do ministro Joaquim Barbosa? Como ficar contra o cidadão que acredita, com as condenações que o Supremo vem decretando, que estamos atravessando o rubicão da sujeira e da impunidade?

Sobretudo, o discurso adotado pelo PT contra o julgamento no STF é rechaçado pelo cidadão. Caso façam uma pesquisa de opinião perguntando se a mais alta corte do País está errando na dose, não tenho dúvidas de que a resposta será um rotundo e sonoro "não".

Ninguém leva a sério a baboseira de acusar os ministros de não julgarem tecnicamente, mas de acordo com aquilo que foi sugerido pelos formadores de opinião - e que, em tese, contaminou as impressões da sociedade. Pior: o eleitor não admite tal teoria conspiratória. Por isso está dizendo não ao PT, como já disse ao PSDB e ao DEM.

A questão é fadiga de material. Chega um momento em que o desgaste de tanto tempo de poder cobra o preço. O processo é bonito exatamente por causa disso: apodreceu, bota outro no lugar. E apesar dos inúmeros erros e vícios do nosso processo eleitoral, considero que seja mais arejado do que nas grandes democracias: nos Estados Unidos, ou é democrata ou é republicano, na Inglaterra ou é conservador ou trabalhista, na França ou é direita ou esquerda. O maniqueísmo reduz as possibilidades.

Vai dar Russomano em São Paulo? Pode ser. Vai ser ruim? Vai trabalhar com os bispos da Universal? Pode ser também. O fato é que ele é uma opção, uma nova opção. Ou aí alguém tem alguma ingenuidade de que, para atingir o patamar que atingiu, não estará carreando votos também de ex-petistas desapontados ou de ex-tucanos decepcionados?

Não é o voto da ignorância, do despreparo, como muitos querem acreditar. Ora, por que desqualificar uma escolha legítima dessa forma? Trata-se do mesmo voto que já botou de Jânio a Erundina. Então, teria mais qualidade se o voto fosse em Haddad ou em Serra?

Isso é preconceito próprio do messianismo que algumas figuras da política invocam para si mesmos. O povo não é esse ente tacanho e desinteressado que muitos acreditam; não é essa massa manipulável que muitos atribuem. Tal classificação é dada por elites intelectuais que, na falta de argumento melhor para qualificar seus candidatos, bota a culpa no alheio.

Depois me contem se Russomano, caso vença as eleições em São Paulo, ganhou apenas na periferia, nas zonas mais modestas.

De uma ponta a outra (ou minha admiração por Jon Lord)

Ouvi o Purple pela primeira vez ainda bem garoto. E foi uma coisa engraçada: ouvi dois extremos, o In Rock e o Come Taste The Band. O primeiro disco era o auge, o segundo a decadência - e nem por isso ruim.

No Natal daquele ano, acho que 1976, pedi a meus pais um LP de presente. Corri até a hoje falecida Stop, pertinho da praia de Icaraí, trouxe o Made in Japan. Ainda hoje é o disco ao vivo mais espetacular que já escutei. Ainda hoje me arrepio com o solo de Ian Paice em The Mule.

Foi por causa desse solo que quis porque quis aprender a tocar bateria. Paice era meu herói nas baquetas e tambores. Jamais tinha ouvido um pé esquerdo tão rápido no bumbo, mais parecendo que tocava com os dois. A técnica me deixou extasiado. Mas, concordemos, técnica era o que não faltava aos cinco integrantes da banda.

Conversando esses dias com meu irmão Evandro sobre a morte do Jon Lord, disse que ele juntava o melhor dos dois mundos sem parecer chato e pretensioso. Mostrei-lhe que Rick Wakeman fez somente dois bons discos, se você tiver saco para ouvi-los: Journey to the Centre of the Earth e The Six Wives of Henry VIII. O restante é sacal, tristemente classicoso. Ainda que ele possa usar a justificativa de que era filho do pianista Cyrill Wakeman, Rick não tinha o talento do pai. Nem o conhecimento.

Entre Jon e Keith Emerson, também fico com Jon. Sobretudo porque acho Jon mais maduro musicalmente. Pictures at an Exibition, do Emerson, Lake & Palmer, se perde por querer interpretar Mussorgski fora do seu habitat natural. Jon não incorreu nesse erro: quando juntou o rock ao erudito, o fez com composições próprias. Quando chamava Bach, tal como em Windows, era por pura aproximação.

A vantagem de Jon era que sabia conviver com suas limitações. Não buscava fazer barroco ou clássico no rock. Sabia que a mistura era indigesta.

Daí a razão de ser respeitado. Talvez dê mais trabalho montar uma obra do zero do que reinterpretá-la, mas é muito mais aceitável do ponto de vista da crítica. Afinal, não se tem termo de comparação. Pode-se não gostar, achá-la fraca ou incompleta, mas ninguém a colocará lado a lado com o original. Essa é o grande erro dos tecladistas de rock dos anos 70: perdiam de vista suas incapacidades.

Jon era um pouco mais velho. Em 1970, estava com 29 anos, contra uma média de 23/24 de todos os seus contemporâneos - além de Rick e Keith, David Greenslade, Tony Kaye, John-Paul Jones, Tony Banks, Vincent Crane ou John Evan, para ficarmnos apenas nos ingleses. Estava mais perto de Brian Auger do que dos demais. E quatro anos fazem imensa diferença quando o assunto é experiência e maturidade.

Concert for Group and Orchestra foi escrito por Jon com 26/27 anos. Não é uma grande peça e tem pecados sérios na interseção entre erudito e rock. Ainda hoje é confusa. Mas é a prova da capacidade de alguém que era visto como um coadjuvante de luxo, ao contrário dos quatro cavaleiros do Led Zeppelin. Gemini Suite, que veio na sequência, não é tão melhor assim, embora um pouco menos estabanada.

Windows e Sarabande sim, são trabalhos mais intensos, mas bem definidos. Já nessa época, Jon se dedicava a outras experiências além-rock, ao lado de Tony Ashton, uma espécie de alterego para aventuras distantes do Purple. First of Big Bands é um disco que merece ser escutado com altíssima atenção. Nem se diga que era o embrião do Paice, Ashton, Lord. Mas foi esse distanciamento da matriz do Purple que o permitiu criar coisas diferentes. Vejam o trabalho de Ritchie Blackmore: inalterável, embora com muitos momentos brilhantes. Não arriscava coisa alguma.

Derivei do Purple para falar em Lord. Achava que sempre teve reconhecimento abaixo da sua capacidade. Me enganei: vi notícias sobre a morte em todos os grandes jornais brasileiros. O Globo dedicou-lhe belo espaço, assim como o Estadão; a Folha, com seu "Jeito Folha de ser", cobriu satisfatoriamente; e no obitário da Veja deste final de semana está o registro, bem além do trivial. No site da Folha, li sexta-feira crônica do André Barcinski falando do Purple e de Jon.

Para quem não era o solista principal do Purple - tarefa essa entregue a Blackmore -, é o reconhecimento de que Jon era, no mínimo, um músico importante. Tal como Elvin Jones na banda de John Coltrane.



Os rostos de Lord, uma carreira de sucesso e de importância

 Podia ficar aqui escrevendo sobre seu trabalho estupendo em canções como Space Truckin', na versão do Made in Japan; ou seu trabalho no Hammond em Hush, ainda nos primeiros tempos, época do Shades of Deep Purple; ou como foi o alicerce do Whitesnake, pois ao substituir Pete Solley o grupo deu a arrancada que faltava para se consolidar; ou como sustentou o Purple depois da volta, nos anos 80, com Blackmore mais intransigente do que nunca; ou como deu a dignidade que faltava ao Purple quando da entrada de Tommy Bolin; ou como quando passou o bastão a Don Airey, no próprio Purple, pretendendo na reta final da vida fazer algo que estivesse à altura da sua capacidade.

Jon Lord é um heroi da minha juventude e, mesmo, da minha idade adulta. Quem sabe ainda vou poder sentar com meus filhos para mostrar-lhes o que é um grande músico, desses que fazem diferença.

O básico do rock (na minha opinião, claro)



Robertson, Gorham, Downey e Lynnot: "Liza Magrinha"



Zappa e Winter: dois gênios

Mais de um mês depois da última postagem, volto ao meu próprio blog. E volto no Dia do Rock, um negócio picareta, criado em cima do Live Aid original, de quase 30 anos atrás. Isso, porém pouco importa. O que vale mesmo é que já não se ouve mais aquela conversa fiada de que o rock está para morrer e coisas do gênero.

Gostos à parte, considero que para conhecer de rock é preciso ter alguns itens na coleção. CD ou LP, ou ainda fita cassete. O que indico aqui são artistas que, independentemente da decadência de uma carreira de mais de 40 anos, não podem jamais ser desprezados. Muitos deles administram mal seus próprios nomes ou, pior, são obrigados a uma rotina de turnês e lançamentos para se sustentar. Quer dizer, são braçais, pois, do contrário, não pagam as contas no final do mês.


Page, Bonham, Jones e Plant: chumbo grosso


Impossível uma coleção medianamente respeitada sem discos dos Beatles ou dos Stones. Tudo que vem desse período, como Kinks ou Small Faces, é apenas o aprofundamento do processo. (Surgiram quase ao mesmo tempo, mas não tiveram nem o carisma ou competência. Não dá para todos serem geniais.)

Sou um fã do rock pesado. Para mim, rock é isso: uma Stratocaster ou uma Les Paul no volume cinco de um Marshall. O restante é radinho de pilha.

Motorhead: diversão garantida e muito esporro

Se rock não fosse volume alto, Pete Townshend não quebraria guitarras, tampouco Jimi Hendrix teria feito história. Eric Clapton também não teria lançado as fundações do hard rock.

Falei de três, ai em cima, que são essenciais: Townshend e o sensacional The Who, sobretudo a fase após A Quick One; Hendrix já nasceu pesado e sua versão de Hey Joe , no Are You Experienced?,é definitiva; Clapton foi a estrela máxima do Cream, que continuou brilhando intensamente levantando a bandeira do blues elétrico - e foram somente quatro discos (Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire e Goodbye.



Blackmore, Glover, Paice, Gillan e Lord (sentados): Purple



Rock para mim começa na década de 60. Antes, todo mundo tateava a parede no escuro. Elvis, Little Richard, Bill Haley, Gene Vincent, Carl Perkins, Chuck Berry... Abriram a picada e cada um seguiu ao seu jeito. Uns mais, outros menos rock.

Como já disse, faltava-lhes o Marshall no volume cinco.

E o que ter numa coleção de respeito?

Muita coisa e pode ser que minha memória falhe. Considero esses que vou citar os principais. Quem veio depois, somente seguiu a trilha. Da década de 80 para cá, acho que pouco deve ser registrado.



Gregg e Duanne voando baixo no blues: Allman Brothers


Como já disse, é tudo pessoal. Podem discordar de mim à vontade.

Hard rock - Deep Purple (sempre em primeiro), Led Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Uriah Heep, Foghat, Thin Lizzy, Cream, Hendrix, Who, Gillan, Whitesnake, Rainbow, Gary Moore, Queen, Mountain, Aerosmith, Kiss.


Hard blues - Robin Trower, Rory Gallagher.

Blues elétrico - Johnny Winter (sempre em primeiro), Allman Brothers, Eric Clapton.

Heavy metal - Van Halen, Motorhead, Judas Priest, Iron Maiden, Mettalica, Slayer, Ozzy Osbourne, Black Label Society.

Progressivo - Rush, Pink Floyd, Colosseum e Jethro Tull.

Southern - Lynyrd Skynyrd, ZZ Top.

Psicodélico - Grateful Dead, Jefferson Airplane/Starship.


Mountain: banda para conhecedores



Sem definição - Frank Zappa.

Tem muito mais coisa, claro. Mas o que está aqui é o básico, do básico, do básico. Ou seja, para ninguém se sentir envergonhado.



E seu eu for me lembrando de mais, vou atualizando o post.



O melhor produto de exportação do Canadá: Rush